Wenn eine Anime-Fortsetzung die Demografie verändert

Darker Than Black ist ein Kultklassiker, aber seine Fortsetzung war in der Vergangenheit umstritten. Warum hat es sich geändert und war es das Beste?

Für diejenigen, die sich erinnernDunkler als Schwarzliebevoll, die zweite Staffel,Zwillinge des Meteors , ist umstritten, trotz der überraschend positiven Resonanz der Kritiker zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung. Seitdem wurde es entweder als Enttäuschung oder als Verbesserung betrachtet, aber es ist unbestreitbar eine gewaltige Abweichung, die auf einen großen kreativen und demografischen Wandel zurückzuführen ist.

„Gemini“ erschien 2009, zwei Jahre nach der ersten Staffel, erneut unter der Regie von Tensai Okamura, jedoch mit der Hälfte der Episoden und einer neuen Perspektive auf die Art von Geschichte, die er erzählen wollte. Als Hauptgrund für die Änderungen nannte er die etwas unhandliche Erzählweise der ersten Staffel und machte sich daran, etwas ganz anderes zu machen.

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Darker than Black ist zwar nicht so beliebt, wird aber oft mit coolen Klassikern wie kombiniertCowboy BebopoderSamurai Champloo , typischerweise wegen seiner Story-Struktur und Musik. Die Musik stammt von der legendären Yoko Kanno (Cowboy Bebop,Wolfsregen, und so viele andere), und es verlieh diesem raffinierten und sexy Noir-Thriller einen passenden Soundtrack voller Jazz, Rock und mehr.

Es trug seine verführerischsten Eigenschaften stolz auf dem Ärmel. Hei, der Protagonist, trug einen unglaublich coolen Anzug und eine Maske, trug ein Paar furchterregende Dolche bei sich und schwang sich mit Enterhaken durch Tokio, begleitet von einem widerlich befriedigenden Soundeffekt. Es war, als hätte Batman die Macht, Elektrizität zu nutzen, aber auch Menschen zu töten. Er war ein geheimnisvoller Charakter, dessen Coolness beim Publikum den Wunsch weckte, mehr über ihn zu erfahren.

Und angesichts der Art und Weise, wie die Show geschrieben wurde, stellt sich die Frage: „Wer ist er?“ war in der Tat eine dringende Angelegenheit. Darker Than Black war episodisch und oft in zweiteilige Abenteuer aufgeteilt, die nach und nach Informationen über die Welt preisgaben. Die Grundregeln waren festgelegt, aber der Rest des Publikums musste es selbst herausfinden. Es ist keine Überraschung, dass dies einige Zuschauer abgeschreckt haben könnte.

Aber am Ende hat es seine Ziele erreicht. Es gab lustige Action, die Charaktere wurden schließlich konkretisiert und alles gipfelte in einem befriedigenden Höhepunkt, der die Tür für mehr offen ließ. Aber als es dann weiterging, war es ganz anders. Umso faszinierender ist es, dass Okamura als Regisseur zurückkehrte, wohingegen andere umstrittene Fortsetzungen die kreativen Köpfe möglicherweise völlig verändert hätten.

Zuallererst verzichtete Staffel 2 auf Yoko Kanno als Komponistin im Austausch für die Musik von Yasushi Ishii, was zunächst wie eine sakrilegische Entscheidung klingt. Ishiis Filmmusik könnte jedoch einer der besten Teile der Fortsetzung sein, und es ist eine Schande, dass sie nicht mehr Anime komponiert haben. Ihre Arbeit am OriginalHellsingallein bläst die Musik vonHellsing Ultimateaus dem Wasser, obwohl Ultimate insgesamt viel besser angenommen wird.

In dem Moment, in dem Hei ihr Debüt auf der Leinwand gibt, auf einem Dach mit zerfetztem Mantel, schlägt die Musik mit so heftiger perkussiver Wirkung ein, als käme sie aus einem schmuddeligen Nachtclub. Es ist eine so starke Einleitung, die sofort beweist, warum Ishii der perfekte Mann für diese Fortsetzung war. Wenn die erste Staffel die Leute daran erinnern würdeBatman, dann hört sich Staffel 2 anBatman Beyond.

Aber Musik war bei weitem nicht das Einzige, was „Darker Than Black“ unvergesslich machte. Die allgemeine Atmosphäre der Show und die Art und Weise, wie sie ihre Geschichte erzählte, waren ein großer Teil dessen, was die Serie für Liebhaber übermenschlicher Action fast zu einem „Komfortfernsehen“ machte. Staffel 2 ist überhaupt nicht episodisch und folgt einer linearen Erzählung, die Hei in die Rolle einer Nebenfigur neben einer neuen Protagonistin versetzt: einem jungen Mädchen namens Suou.

Wenn Fans die Diskrepanz zwischen den beiden Staffeln in Worte fassen, verweisen sie oft auf das Ziel, die Serie für eine weibliche Bevölkerungsgruppe attraktiv zu machen und so den Umsatz anzukurbeln. Zynisch betrachtet wirkt dies wie ein Kompromiss der kreativen Vision zugunsten der Marktfähigkeit, aber es ist nicht so, dass Okamura selbst kein Interesse daran gehabt hätte, eine weibliche Hauptrolle zu übernehmen.

Tatsächlich kam Suou zu einem großen Teil davon inspiriert, dass Okamura von der Idee eines jungen Mädchens angezogen wurde, das eine große Waffe trug. So wurde Suou zu einem Unternehmer, dessen Fähigkeit es ihnen ermöglichte, ein Panzerabwehrgewehr herbeizurufen. Im Gegenzug wurde Hei ihr alkoholkranker Mentor. Ja, in der Zwischenzeit zwischen den Staffeln verwandelte sich Hei in einen viel düstereren Charakter, eine Entscheidung, die die Fans entweder liebten oder hassten.

Außerdem war es nicht so, dass sie irgendeinen Drehbuchautor ausgewählt hätten, um diesen neuen Ansatz für eine etablierte IP zu leiten. Shoutarou Suga kehrte nicht als Drehbuchautor zurück, Shinsuke Oonishi jedoch, gefolgt von niemand Geringerem als Mari Okada, einer Drehbuchautorin, die viel zu viele Werke geschrieben hat, als dass man sie aufzählen könnte. Obwohl ihr Ruf bei einem so umfangreichen Werk durchaus spaltend sein kann, hat ihr Engagement definitiv dazu beigetragen, dem Publikum diese neue Geschichte – Suous Geschichte – zu verkaufen.

Auf dem Papier hat diese Änderung funktioniert. Staffel 2 verkaufte sich nicht nur gut, sondern wurde auch von den Kritikern gut aufgenommen, die Suou, das Geschichtenerzählen und die Action der Staffel lobten, auf die letzte davon werden wir bald eingehen. Alles in allem scheint die Fortsetzung von Darker Than Black ein Erfolg gewesen zu sein. Aber warum wurde es in diesem Fall von den Fans als Enttäuschung empfunden, und hat es das überhaupt verdient?

Erstens war es überhaupt kein Problem, eine breitere Bevölkerungsgruppe anzusprechen, und der Resonanz nach zu urteilen, hat es dazu beigetragen, mehr Menschen für die Geschichte zu gewinnen. Okamura brachte sogar zum Ausdruck, dass er hoffte, dass die Geschichte der zweiten Staffel neue Zuschauer dazu verleiten würde, sich das Original anzuschauen, was offen gesagt als Ansehreihenfolge besser funktionieren könnte.

Um den verärgerten Fans gegenüber fair zu sein, muss man jedoch sagen, dass die Geschichte von „Gemini of the Meteor“ sicherlich Mängel aufwies. Obwohl der Schreibstil im Großen und Ganzen gut war, gab es einige Charaktere, die sich wie nachträgliche Einfälle anfühlten, wie etwa ein Antagonist, dessen einziges Persönlichkeitsmerkmal darin zu bestehen schien, dass er ein Pädophiler war. Am Ende wird dies eher aus peinlichem Humor als als Versuch einer Dramatik gespielt.

Gemini führt Threads aus Staffel 1 fort, ohne sie unbedingt zu verknüpfen. Es behindert Suous Geschichte, drängt aber gleichzeitig Heis Abschluss in den Hintergrund, wobei sich die Beziehung zwischen beiden am Ende unterentwickelt anfühlt, ganz zu schweigen von den wiederkehrenden Darstellern aus Staffel 1 wie Misaki oder Yin. Verdammt, selbst die neue Besetzung hätte mehr Zeit im Rampenlicht haben können.

Die enttäuschendste Pille für jeden Darker Than Black-Fan ist jedoch, dass die Action in Staffel 2 viel besser ist als in der ersten. Dank der großartigen Arbeit von Animatoren wie Yutaka Nakamura sind die Kampfszenen wunderschön, temporeich und manchmal überraschend brutal. Für diejenigen, für die die Action der größte Anziehungspunkt war, gibt es hier nicht viel zu bemängeln.

Die Wahrheit ist,Dunkler als Schwarz: Zwillinge des Meteors war nicht die falsche Richtung, die Serie weiterzuentwickeln. Es ist einfach viel zu kurz und wird durch einige seiner seltsameren Erzähloptionen beeinträchtigt. Was Fans des Originals jedoch letztendlich ablehnen, ist die Tatsache, dass es sich so sehr von dem Vorgänger unterscheidet, dass selbst die Gesamtkompetenz seiner Konstruktion das Gefühl, dass der Charme des Originals verloren gegangen ist, nicht ganz beseitigen kann.

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Quelle: Anime News Network

Matthew Magnus Lundeen ist ein Autor, Kritiker, Podcast-Moderator und aufstrebender Cinephile, der sich viel zu sehr und gleichzeitig zu wenig anstrengt. Er schreibt Anime-Features für GameRant, wenn er nicht gerade versucht, seine Romanreihe zu schreiben.