Die Studenten von Pardes gedenken in einer permanenten Kunstausstellung den „Widerständen“.

Die Studenten von Pardes stehen am Mittwoch, den 22. Februar, vor ihren permanenten Kunstwerken.

Die Pardes Jewish Day School muss bis zum Ende des Schuljahres eine herausfordernde, aber sehr aufregende Entscheidung treffen. Nach etwa 18 Monaten Arbeit ist „Widerstände in Farbe“, die künstlerische Komposition der achten Klasse, die viele der tapferen Seelen zeigt, die nicht nur Widerstand leisteten, sondern sich gegen die Nazis zur Wehr setzten, fertig und bereit für ein dauerhaftes Zuhause.

Am Mittwoch, den 22. Februar, waren die Eltern der Künstler zusammen mit der breiteren Gemeinschaft zur Enthüllung des Stücks eingeladen – acht bunte Glasscheiben in einem maßgefertigten Holzrahmen mit einer Höhe von 9 1/2 Fuß und einer Breite von 6 1/2 Fuß und sitzt auf gebogenen Holzbeinen.

Das riesige Kunstwerk befindet sich derzeit auf der Bima im Heiligtum der Scottsdale-Tagesschule, allerdings nur vorerst. Bis Ende des Jahres wird die Verwaltung von Pardes unter Einbeziehung von Lehrern und Schülern über den endgültigen Standort entscheiden. Es ist das erste Kunstwerk von Schülern, das in der Geschichte der Schule dauerhaft installiert wurde.

So großartig die Kunstglasmalerei auch ist, sie war nicht die einzige Kunst, die in der Mittwochabend-Ausstellung „Upstanders in Colour“ gezeigt wurde. Die sechste Klasse zeigte auch ihre vom Holocaust inspirierten Kunstwerke, die auf Aufständischen basieren, Menschen, die die Verfolgten des deutschen Nazi-Regimes retteten und aktiv retteten.

Der Abend beinhaltete kurze Bemerkungen einer Holocaust-Überlebenden, Marion Weinzweig, und einer Überlebenden der zweiten Generation, Ettie Zilber. Dem Kunstwerk waren Handzettel beigefügt, die das Bild jedes Stücks, die Namen der Künstler und QR-Codes enthielten, damit die Menschen mehr über das Werk erfahren konnten.

Der Mittwoch stellte den Höhepunkt monatelanger Vorbereitungen dar, die mit einem Zuschuss in Höhe von 11.300 US-Dollar für eine projektbezogene Lerninitiative von Facing History and Ourselves begannen, einer globalen gemeinnützigen Organisation, deren Leitbild darin besteht, „Lektionen aus der Geschichte zu nutzen, um Lehrer und ihre Schüler herauszufordern, denen sie standhalten müssen.“ Bigotterie und Hass.

Die Förderung sieht vor, dass das Projekt aus einer künstlerischen Perspektive Geschichten über den Holocaust erzählen muss.

Hannah Carter (links) und Sarah Ettinger (rechts) leiteten das Projekt „Resistors in Color“ von Anfang an.

„Wir haben uns mit Daumendrücken beworben und ein sehr schönes Stipendium erhalten“, sagte Sarah Ettinger, Lehrerin für Geisteswissenschaften der achten Klasse, die das Projekt in Zusammenarbeit mit der Kunstlehrerin Hannah Carter leitete.

Ihre Herausforderung bestand darin, die Gelder so zu verwenden, dass sie die Schule und die Gemeinschaft mit bleibenden Kunstwerken repräsentieren.

Alison Hurwitz-Kelman, eine Vertreterin von Facing History, die am Mittwoch zur Ausstellung kam, glaubt, dass sie diese Herausforderung gemeistert und sogar übertroffen haben.

„Sie haben sich dafür entschieden, Stimmen zu verstärken, die nicht für sich selbst sprechen können, und diese Schule scheint ein Vorbild dafür zu sein, wie es aussieht, diese Stimme auf die eigene Art und Weise zu verstärken“, sagte sie.

Der formelle Holocaust-Unterricht beginnt in der sechsten Klasse von Pardes, wenn die Schüler etwas über Aufrechter lernen. Für dieses Projekt wählten Kinder einen Upstander aus, indem sie das Yad Vashem-Archiv nutzten, um biografische Informationen, Details zu den Geretteten und vorhandene Fotos zu finden.

Die Achtklässler begannen unwissentlich mit ihrem Meisterwerk, als sie in der siebten Klasse an einer Einheit über Holocaust-Widerstandskämpfer arbeiteten. Die Kinder fertigten Illustrationen und Skizzen der Widerstände an, die Carter den Sommer über aufbewahrte. In der ersten Schulwoche gab sie sie zurück und erklärte das Konzept für das riesige Gruppenkunstprojekt.

„Widerstände in Farbe“, die künstlerische Komposition der achten Klasse

Nachdem die Klasse in Gruppen aufgeteilt worden war und sich für ein Konzept für die einzelnen Panels entschieden hatte, mussten sie das weitere Vorgehen festlegen, einschließlich der Erstellung einer Liste der Materialien und Ausgaben.

„Wir mussten es aus der Perspektive eines arbeitenden Künstlers betrachten“, sagte Carter. „Sie benötigen Ihre Quittungen, um zu wissen, woher die Dinge kommen und wofür sie verwendet werden. Sie haben eine Künstlererklärung verfasst und alles dokumentiert.“

Das Geld geht schnell weg.

„Epoxidharz ist teuer, Ton ist teuer, Farbe ist teuer, Pinsel sind teuer, Werkzeuge sind teuer, sogar Papier“, sagte Carter. „Es ist alles teuer.“

Sie legte großen Wert auf Dokumentation und erklärte den Kindern, dass sie das Beste aus den Materialien machen und sie „mit Bedacht und angemessen für das, was wir erreichen wollen“, verwenden müssten.

Ettinger blieb zunächst abseits, während Carters Klasse die ersten Arbeiten erledigte, aber sie war früher als erwartet an der Reihe, die Leitung des Projekts zu übernehmen.

„Sie hat angefangen, aber ich hatte das andere Ende des Projekts“, erklärte Ettinger. Sie unterstützte die Schüler bei der Erstellung interaktiver QR-Codes und erklärte das Thema der Kunst, den Prozess und die Herausforderungen. Die Kinder schrieben ein Drehbuch, machten eine Audioaufnahme, importierten es in eine Filmbearbeitungssoftware und fügten Bilder ihres Widerstands oder ihrer Widerstandsbewegung zusammen. Auf diese Weise können die Leute beim Zuhören Fotos der tatsächlichen Personen oder Ereignisse sehen.

Dann kam die Bonusherausforderung – „obwohl die Kinder nicht so glücklich darüber waren“, lachte sie. Sie wies sie an, auch Untertitel bereitzustellen. „Jetzt beginnen sie zu erkennen, dass Kunst viel mehr ist als nur das Kunstwerk.“

Das fertige Werk zu sehen, sei das „glänzende Juwel über allem“, sagte Carter. Den Schülern ging es genauso.

Der Achtklässler Ben Frumin erzählte, dass er, als er zum ersten Mal die Aufgabe bekam, eine Zeichnung seines recherchierten Widerstands anzufertigen, dachte: „Ich mache einfach eine coole Zeichnung, aber ich habe nicht daran gedacht, dass daraus etwas Großes wird. Das ist es.“ Es ist ziemlich cool, dass wir es heute Abend und dann in einer festen Einrichtung in der Schule haben können.“

Sein Klassenkamerad Justin Sacks war ähnlich stolz auf die Arbeit.

„Wir haben hart daran gearbeitet, es zu schaffen, und es hat ungefähr ein Jahr und viele Stunden gedauert. Es wird ziemlich cool sein, wenn Leute vorbeigehen und darauf zeigen, weil ich sagen kann: ‚Das habe ich gemacht‘“, sagte er.

Michelle Schwartz freute sich, dass ihre Gruppe ihre Zeichnung von Hannah Szenes, der ungarischen Dichterin und Fallschirmjägerin des Special Operations Executive, für die zweite Tafel von links oben ausgewählt hat.

Ellen Sacks, Justins Mutter, wusste, dass seine Klasse an einem Projekt über den Holocaust arbeitete, hätte aber nie gedacht, dass dies dabei herauskommen würde.

„Es ist erstaunlich und anders als alles, was wir als Studenten getan hätten“, sagte sie. „Eines der Dinge, die Pardes so wunderbar macht, besteht darin, so viele verschiedene Facetten der Bildung und Erfahrung miteinander zu verknüpfen, andere Themen zu überqueren und wieder zusammenzuführen und in diesem erstaunlichen Projekt zu gipfeln, bei dem die Kinder präsentieren, lernen und ihre eigene Interpretation geben können.“ Es."

„Die Schüler sind dieses Jahr ein ganzes Stück erwachsen geworden, gerade in der Art und Weise, wie sie an solche Dinge herangehen“, sagte Carter.

Ettinger wiederholte diese Aussage. Die Studenten kamen zu ihr, als der Ausstellungstermin näher rückte, weil sie befürchteten, dass ein Überlebender in dem Kunstwerk etwas emotional Auslösendes sehen könnte.

„Sie denken tatsächlich darüber nach, wie man Bilder mit Bedacht auswählt, um niemanden zu verletzen. Das ist der Teil, den ich nicht erwartet hatte, und es war eine entzückende Überraschung zu sehen, wie unsere Studenten das alles mit der Ernsthaftigkeit aufgenommen haben, die das bedeutet.“ es hat es verdient“, sagte sie.JN